
12 ноября 2026 года в украинский прокат выходит фантастический триллер "Дримквиль. Корпорация мечты" (DreamQuil) с Элизабет Бэнкс, Джоном Си Рэйли, Джульетт Льюис, Софией Бутеллой, Кэтрин Ньютон и Ламорном Моррисом.
Фильм исследует мир недалекого будущего, в котором технологии постепенно проникают в самые личные сферы человеческой жизни. По сюжету, Кэрол решает пройти инновационную программу цифрового оздоровления, надеясь наладить отношения с семьей. Однако по возвращении домой она обнаруживает, что все это время ее место занимала роботизированная копия – Кэрол 2.
В то же время, несмотря на футуристическую тематику, создатели фильма сделали ставку на традиционные кинематографические приемы.
УНИАН совместно с украинским дистрибьютором фильма Kinomania Film Distribution раскроют семь интересных фактов о создании картины.
1. Над созданием фильма работали более 370 мастеров
Режиссер Алекс Прагер принципиально стремилась сделать визуальный мир фильма максимально рукотворным. Для этого она привлекла более 370 специалистов, которые работали над декорациями, миниатюрами, рисованными фонами и специальными эффектами.
По словам режиссера, даже в мельчайших деталях должен был сохраняться ощутимый человеческий след. Именно поэтому она называет "Дримквиль. Корпорация мечты" своеобразным любовно-искренним посланием к кинематографическому ремеслу.
2. Квартиру главных героев построили специально для съемок
Большую часть фильма снимали в павильоне, где команда создала квартиру семьи Кэрол. Это пространство должно было стать не просто местом действия, а полноценным персонажем истории.
При разработке декораций создатели вдохновлялись культовыми фильмами "Окно во двор", "Ребенок Розмари" и "Кто боится Вирджинии Вульф?".

Особую роль играет цвет. По замыслу Прагера, цветовая палитра помогает передать внутреннее состояние персонажей и усилить ощущение тревоги.
3. Фильм сочетает в себе саспенс Хичкока и абсурдизм Линча
Среди главных творческих ориентиров Алекс Прагер называет Альфреда Хичкока, Дэвида Линча и режиссера классических голливудских мелодрам Дугласа Сирка.
Она стремилась совместить психологическое напряжение, абсурд и драматизм, создав мир, в котором за внешней упорядоченностью скрывается нечто жуткое.

Еще одним источником вдохновения стал культовый сериал "Сумеречная зона", известный своими фантастическими историями с неожиданными поворотами и социальным подтекстом.
4. Режиссер отказалась от привычного реалистичного подхода
Вместо современной натуралистической манеры съемки Алекс Прагер выбрала стилистику камерной психологической мелодрамы с тщательно продуманными композициями и выразительными декорациями.
По ее мнению, такая условность помогает усилить ощущение тревоги и передать внутреннее состояние героев.

Режиссер сравнивает этот подход с театром: зритель осознает, что видит искусственно созданный мир, но благодаря актерской игре переживает события как настоящие.
5. Элизабет Бэнкс была личным выбором режиссера
Центральную роль Кэрол исполнила Элизабет Бэнкс, известная по франшизе "Голодные игры" и комедии "Идеальный голос".
По словам Алекс Прагер, именно Бэнкс была актрисой, способной сделать историю Кэрол и ее двойника убедительной для зрителей.
Не менее важным стало участие Джона Си Рейли, сыгравшего мужа главной героини. Режиссер особо отмечает эмоциональную правдивость, которую актер привнес в своего персонажа.
6. Оператором стал лауреат премии "Оскар"
За визуальное воплощение истории отвечал британский оператор Лори "Лол" Кроули, получивший премию "Оскар" за работу над фильмом "Бруталист".
Среди других его проектов – "Белый шум", "Голос Люкс", "Таинственный сад" и сериал "Черное зеркало".

Опыт Кроули в создании психологически напряженных и визуально необычных историй стал важной частью творческой команды картины.
7. Часть фильма снимали в Лос-Анджелесе и Северной Калифорнии
Хотя большинство сцен снимали в специально построенных павильонных декорациях, команда также работала на натурных локациях Лос-Анджелеса и округа Марин в Северной Калифорнии.

Для Алекс Прагер Лос-Анджелес имеет особое значение: она родилась и выросла в этом городе, а его атмосфера на протяжении многих лет влияла на ее фотографическое и кинематографическое творчество.
Сочетание реальных локаций и искусственно созданных пространств помогло сформировать необычный ретрофутуристический мир картины.