Музеи современного искусства привлекают туристов по всему миру / Фото unsplash.com
Современное искусство становится все более популярным. Одни восторгаются необычными произведениями и пытаются найти в них скрытый смысл, другие хотят зафиксировать в своем Instagram диковинные инсталляции и скандальные выставки, а кого-то они шокируют и повергают в ужас. Так или иначе, посещение музея современного искусства в больших городах – в списке must see каждого туриста. УНИАН.Туризм подробно расскажет о 10 музеях современного искусства по всему миру, на которые стоит обратить особое внимание.
Нью-Йоркский музей MoMA (Museum Of Modern Art) является самым большим и одним из первых музеев современного искусства в мире. Именно он послужил прототипом создания аналогичных музеев во всех культурных столицах. Также МоМА входит в первую двадцатку самых посещаемых художественных музеев мира – более 3 млн человек ежегодно.
Его открытие состоялось в 1929 году. Идея создания музея принадлежала Эбби Рокфеллер – жене американского предпринимателя и филантропа Джона Рокфеллера-младшего (сына известного миллионера). Музей открыли в шести залах офисного здания на Манхеттене.
Что посмотреть: Коллекция МоМА невероятно богатая – живопись, рисунки, фотографии, скульптуры, инсталляции, видео-арт, предметы дизайна и архитектуры. В целом более 150 тысяч произведений и примерно 4 миллиона кинофильмов. Среди всемирно известных шедевров здесь экспонируются «Звездная ночь» Ван Гога, «Танец» Матисса, «Авиньонские девицы» Пикассо, «Постоянство памяти» Дали, «Птица в пространстве» Бранкузи, «Белое на белом» Казимира Малевича.
Что очень удобно, на сайте MoMA можно найти информацию о всех произведениях, начиная с 1929 года.
Читайте такжеНочь музеев в Гамбурге: как это происходит в Европе
Отдельного внимания заслуживает новое здание музея, построенное в 2004 году японским архитектором Йоси Танигути. При входе расположен сад скульптур. В летнее время этот зал становится самым популярным среди посетителей музея. Кстати, именно здесь выставлена для обозрения одна из знаменитых работ Пикассо – «Коза», созданная художником в 1950 году.
На двух этажах ниже уровня земли в здании музея располагаются небольшие кинозалы, куда может спуститься любой посетитель и посмотреть предложенные киноработы. Чаще всего это документальные или исторические фильмы, рассказывающие о жизни и творчестве авторов работ, которые хранятся в Музее Современного Искусства Нью-Йорка. Входной билет, купленный для посещения музея МоМА, дает право посмотреть любой фильм без дополнительной платы.
Стоимость посещения: взрослые – $25 (700 грн), пенсионеры – $18 (500 грн), студенты – $14 (390 грн). В цену билета входит аудиогид. В пятницу в промежутке 16:00-20:00 – вход свободный.
Время работы: пн, ср-чт, сб-вс 10:30-17:30, пт 10:30-20:00.
Лондонская галерея современного искусства Тейт Модерн (Tate Modern) – культовое место для людей, интересующихся современным артом. Здесь хранится коллекция произведений мирового искусства, созданных с 1900 года. Музей не ограничивает себя ни жанрами, ни списком имен авторов, ни даже рамками привычных тем. Девиз Тейт Модерн – «Искусство не знает границ, возраста, гендера».
Лондонская галерея современного искусства была открыта в 2000 году. Разумеется, сразу внимание привлекает само здание музея. Это реконструированное помещение бывшей электростанции Bankside Power Station. Сейчас эта конструкция дает возможность необычно экспонировать масштабные художественные проекты. Например, в турбинном зале площадью 3400 кв. м и высотой в пять ярусов проходят масштабные выставки современных авторов. Это место посетили около 30 млн человек.
Что смотреть: В постоянной экспозиции Современной галереи Тейт можно увидеть работы Жоржа Брака, Пабло Пикассо, Хуана Гриса, Пауля Клее, Робера Делоне, Эрнста Людвига Кирхнера и многих других известных художников-модернистов.
Читайте такжеГоловокружительно и красиво: сказочная поездка на гору Монсеррат под Барселоной
Помимо постоянных экспозиций, в Тейт Модерн регулярно проводятся временные выставки и инсталляции, а также живые выступления и познавательные мероприятия. Так, например, каждые выходные здесь работает учебный центр Open Studio, в котором дети вместе с родителями могут поэкспериментировать с различными материалами и инструментами и создать собственное произведение в духе последних художественных течений.
Каждый день на разных уровнях галереи проходят бесплатные 45-минутные экскурсии на английском языке, к которым можно присоединиться, не бронируя место заранее. Темы лекций можно посмотреть на сайте музея.
Меньше всего народу в галерее Тейт в будние дни с утра, сразу после открытия. Ближе к обеду посетителей становится значительно больше. Самый загруженный день в музее – это суббота, а самый свободный – среда.
Стоимость посещения: Постоянная экспозиция – бесплатно, временные выставки – около 11-18 фунтов (400-650 грн).
Время работы: вс-чт 10:00-18:00, пт-сб 10:00-22:00.
Музей в испанском городе Бильбао является одним из филиалов музея современного искусства Соломона Гуггенхейма. Стоит отметить, что Фонд Гуггенхайма владеет одним из наибольших в мире собраний современного искусства. В настоящее время у Фонда есть три музея: в Нью-Йорке, Венеции и Бильбао. Четвертый музей сейчас строится в Абу-Даби.
Музей Гуггенхайма в Бильбао открылся относительно недавно – в 1997 году. Расположен он в уникальном здании, спроектированном архитектором Фрэнком Гери. Футуристическая конструкция облицована листами титана общей площадью 24 тысячи кв. м. Она признана одной из наиболее зрелищных в мире в стиле деконструктивизм. По словам архитектора, это строение воплощает абстрактную идею космического корабля, возможно, для межпланетных путешествий. Из-за необычного вида музей также сравнивают с птицей, самолетом, артишоком и распускающейся розой.
Несмотря на короткое время существования – всего 22 года – музей успел стать символом Бильбао и одной из его самых ярких достопримечательностей.
Читайте такжеСказочные баварские замки: секреты комфортного путешествия в Нойшванштайн
Внутри здание музея не менее футуристическое – в центре находится трехэтажный высокий атриум, от которого изогнутыми лепестками отходят залы. Постоянная экспозиция помещается на самом верху. Третий этаж разделен на несколько зон – каждая посвящена отдельному направлению искусства.
Постоянные экспозиции музея посвящены искусству XX века. Интересно, что инсталляции и электронные работы превышают по количеству традиционные картины и скульптуры.
Центральной работой музея является серия скульптур «Суть времени», выполненных американским скульптором Ричардом Серра. Восемь огромных криволинейных изваяний, выполненных из листов корабельной стали, занимают огромное помещение. Они разные – от простых эллипсов до спиралей. Композиция трансформируется, разделяя и сужая пространство, направляя посетителей по изогнутой траектории до полного тупика.
Что смотреть: Здесь выставлены картины сюрреалистов, кубистов, постмодернистов и абстракционистов начала и середины XX столетия. Это работы Модильяни, Пикассо, Шагала, Кандинского, Лонга, Энди Уорхола, Ива Кляйна, де Кунинга, Франческо Клементе.
Стоит упомянуть, что рядом с музеем находятся необычные арт-объекты, которые продолжают фантастическую тему здания. Это огромная цветочная собака; неузнаваемые с первого взгляда тюльпаны, больше похожие на стеклянные игрушки; 9-метровый паук; скульптура «Высокое дерево и глаз», напоминающее цепь ДНК.
Стоимость посещения: €11 (350 грн).
Время работы: каждый день, кроме понедельника, с 10:00 до 20:00.
Это не просто музей, а целый центр культуры и искусств. Он был открыт в 1977 году для того, как говорится на сайте музея, чтобы «изучать современное искусство в виде танца, музыки и живописи».
В 1969 году президент Франции Жорж Помпиду, как большой ценитель искусства, решил создать культурный центр на свободном участке в парижском квартале Бобур. Сразу же был объявлен конкурс на лучший архитектурный проект здания, в котором приняли участие авторы из 50 стран.
Читайте такжеОстров вечной весны: путешествие на Тенерифе без туроператоров
В итоге был выбран проект трех молодых архитекторов: Ренцо Пиано, Джанфранко Франчини и Ричарда Роджерса. Они предлагали построить стеклянное здание в форме параллелепипеда с эскалаторами, а часть конструкций и некоторые элементы вынести наружу, тем самым увеличив выставочную площадь. В ходе строительства внешние трубы, тросы и провода разукрасили в различные цвета: красный, желтый, зеленый, синий и белый. В экстерьере комплекса присутствуют три архитектурных стиля: брутализм, структурный экспрессионизм и постмодернистская архитектура.
Смелое архитектурное решение вызвало много критики, поскольку здание Центра Помпиду сильно отличается от остальной архитектуры этого квартала. Его размеры просто огромны для центра Парижа: длина – 166 м, ширина – 60 м, высота – 42 м. Несмотря на неоднозначные оценки современников, это строение стало одной из визитных карточек столицы Франции. Сегодня центр Помпиду является третьей по посещаемости парижской достопримечательностью после Лувра и Эйфелевой башни.
Также с Центром Помпиду ассоциируют еще одно экстравагантное произведение – фонтан Стравинского, который находится рядом с музеем. Его в 1983 году создал швейцарский архитектор Жан Тэнгли. На его поверхности расставлены 16 ярких скульптур, которые двигаются в воде под лучшую музыку композитора Игоря Стравинского, выпуская струи брызг.
Музей современного искусства содержит коллекцию из 60 тысяч экспонатов таких направлений как живопись, дизайн, архитектура, фотография, инсталляция, видео и мультимедиа. Здесь представлены постоянные и временные экспозиции.
Читайте такжеУик-энд в Нюрнберге: нетипичная Бавария, легендарная рождественская ярмарка и большой рок-фестиваль
Что смотреть: В Помпиду находится огромная коллекция работ Пабло Пикассо, Сальвадора Дали, Герхарда Рихтера, Анри Матисса, Эдварда Мунка, Джексона Поллока и других мастеров. В выставочных залах можно увидеть инсталляции, сделанные из самых разных материалов – от стекла и дерева до пластика и ткани. Здесь можно наткнуться на разбросанную одежду или разноцветные гигантские постеры, изображающие человеческие органы. Экспозиции часто меняются, и никогда не знаешь, чем музей удивит в следующий раз.
Стоимость посещения: Для посетителей в возрасте до 18 лет вход в музей, на временные выставки и панорамы бесплатный. Цена билета для молодежи (18-25 лет) – €11 (350 грн), для взрослых – €14 (440 грн).
Время работы: каждый день, кроме вторника, с 11:00 до 22:00.
В первую очередь, как это часто бывает с музеями современного искусства, внимание привлекает необычная форма здания. Из-за своего внешнего вида музей получил название «Наковальня».
Примечательна не только форма строения, но и ее футуристический фасад. Он состоит из 28 изогнутых стальных колонн, каждая из которых покрыта шестиугольными алюминиевыми пластинами. При этом в музее абсолютно нет окон. Их отсутствие объясняется не только особым решением архитектора, но еще и тем, что находящиеся здесь произведения искусства нуждаются в защите от солнечного света. Частично свет проникает в сооружение благодаря небольшому отверстию между кровлей и верхним этажом.
Это частный музей, в котором представлена личная коллекция владельца центра Карлоса Слима и его покойной супруги Соумайи, в честь которой и назван музей.
Читайте такжеОстров Крит: побег за теплом в любое время года
Стоит сказать, что музей Соумайя – просто огромен. Это один из самых больших в мире и крупнейший в Латинской Америке. Общая стоимость произведений искусства составляет более 700 миллионов долларов.
Музейная экспозиция занимает 6 этажей здания, а это свыше 5,5 тысяч кв. м. Остальные помещения были отданы под зрительный зал, библиотеку, ресторан, различные офисные помещения и магазины.
Что смотреть: В музее-наковальне представлены более 6 тысяч картин и скульптур. Среди знаменитых экспонатов можно увидеть классику – скульптуры Родена, полотна Леонардо да Винчи, а также произведения модернистов – Матисса, Диего Риверы, Моне, Ван Гога. Кроме полотен и скульптур, здесь хранятся предметы культуры май и коллекция старинных монет Мексики.
Стоимость посещения: вход свободный.
Время работы: Каждый день с 10.30 до 18.30.
В старинном здании бывшего Гамбургского вокзала, который был построен в 1847 году, сейчас находится Музей современности. До этого в 1906 году здесь располагался Музей транспорта.
После войны вокзал долгое время пустовал. Но, начиная с 1980-х, здание приспособили под художественные выставки. После перестройки сооружения по планам архитектора Йозефа Пауля Кляйхуса в 1996 году, в Гамбургском вокзале открылся Музей современного искусства. Сюда были переданы произведения из Национальной галереи Германии и частного собрания берлинского коллекционера Эриха Маркса.
Что смотреть: В коллекции музея находится множество полотен и скульптур самых разных мастеров со всего мира. Среди самых известных – Йозеф Бойс, Ансельм Кифер, Рой Лихтенштейн, Ричард Лонг, Сай Туомбли, Энди Уорхолл. Первый этаж восточного флигеля музея вместил в себя медийный архив Йозефа Бойса — одного из главных мастеров перформанса ХХ века.
Кроме того, в Музее современного искусства проводятся временные выставки, где свои работы могут презентовать молодые современные художники и скульпторы.
Туристам полезно будет знать, что внутри музея по одну сторону от входа находится лучший в Берлине магазин литературы по искусству, а по другую — кафе, видеоархив и Aktionraum — зал для перформансов.
Читайте такжеУик-энд в Будапеште: как бюджетно и содержательно провести настоящие европейские выходные
Придя в берлинский Музей современного искусства, можно попасть на бесплатную экскурсию на немецком или английском языке, которая включает осмотр постоянных экспозиций. С расписанием таких программ можно ознакомиться на официальном сайте музея.
Стоимость посещения: €14 (440 грн).
Время работы: Вт, ср, пт – 10:00-18:00, чт – 10:00-20:00, сб, вс – 11:00-18:00. Выходной – понедельник.
Национальная галерея современного искусства (Galleria Nazionale d’Arte Moderno», она же GNAM) расположена на территории живописного римского парка Вилла Боргезе. Под кровлей особняка XVII века находятся сразу два музея – галерея классической живописи и скульптуры (открыта в 1883 году) и галерея современного искусства (появилась в 1915 году).
В GNAM собрана одна из крупнейших в мире коллекций произведений искусства XIX-XX веков (около 20 000 картин, скульптур и инсталляций). Большую часть экспозиции галереи составляет живопись и скульптура. Особое место отведено пейзажам, а также представителям различных «-измов» – натурализма, импрессионизма, символизма, футуризма, кубизма, сюрреализма и абстракционизма.
Что смотреть: Здесь представлены шедевры Клода Моне, Ван Гога, Поля Сезанна, Эдгара Дега, Огюста Родена, Умберто Боччони, Мана Рэя, Макса Эрнста и многих других. С полным перечнем произведений можно ознакомиться на сайте музея.
Также в римской галерее современного искусства находится ландшафтный парк Вилла Боргеза с бесчисленными соснами, полянами и фонтанами.
Стоимость посещения: Полный билет – €10 (315 грн), льготный – €5 (157 грн).
Время работы: с 8:30 до 19:30. Выходной – понедельник.
Музей и парк скульптур Крёллер-Мюллер (Kröller-Müller) расположен в центре Национального парка Хоге Велюве в 60 км от Амстердама. Это один из самых необычных музеев современного искусства в мире. Отличается от других он хотя бы потому, что находится под открытым небом.
Необычная идея музея была реализована в 1960-е годы. На территории в Национального парка Оттерло площадью 25 га был сформирован музей скульптур. Интеграция с природой и расширение пространства для презентаций позволило существенно увеличить экспозиции, а современным скульпторам (среди которых Снелсон, Кристо, Серра) удалось реализовать свой творческий потенциал на открытых пространствах.
Стоит отметить, что парк скульптур Крёллер-Мюллер – один из немногих музеев в мире, по которому можно беспрепятственно прокатиться на велосипеде. На территории парка-музея для путешественников сделаны удобные бесплатные парковки для двухколесного транспорта.
Что смотреть: Расположенная под открытым небом выставка включает работы лучших скульпторов прошлого века и современности. Среди них – Огюст Роден, Генри Мур, Жан Дюбюффе, Марк Ди Суверо, Лючио Фонтана, Клас Олденбург, Фриц Вотруба и многие другие.
Стоимость посещения: Дети – €10 (315 грн), взрослые – €19,90 (630 грн).
Время работы: с 10:00 до 16:30, выходной – понедельник.
Музей современного искусства (China Art Museum) в Шанхае является одним из крупнейших художественных музеев Азии. Это пример превращения гадкого утенка в прекрасного лебедя. Раньше музей был заброшенной оранжереей в Народном парке Шанхая. Но потом за него взялись архитекторы, и развалины превратили в стеклянное здание в несколько ярусов. Стены выложены по диагонали черным монгольским камнем, а стекла и стальные рамы создали эффект повторяющихся отражений и "танцующего" здания. Сейчас MOCA окружают другие культурные центры – Большой театр Шанхая, художественный музей и музей Шанхая.
MOCA Shanghai был основан в 2005 году Фондом Самуэля Кунга как первое некоммерческое, независимое учреждение современного искусства в Шанхае. Помимо него в китайском мегаполисе есть еще 7 различных музеев и галерей современного искусства.
Читайте такжеУик-энд в Вильнюсе: чем литовская столица может порадовать туристов
Что смотреть: В музее собраны лучшие образцы китайского и международного современного искусства. Среди них – не только картины художников, но и произведения ведущих имен мира моды и анимационного творчества, таких как Сальваторе Феррагамо, домов Шанель, Диор и студии Пиксар.
Выставки шанхайского музея современного искусства поражают своей необычной тематикой. Здесь представлены работы, которые не удастся увидеть больше нигде. Например, коллекция предметов современного искусства Индонезии, Венгрии, Италии, Индии, а также выставка финского дизайна.
В Шанхайском музее современного искусства также проходят временные выставки. Сейчас, например, это презентация уличного искусства Urban Graphic. С афишей меняющихся экспозиций можно ознакомиться на сайте музея – кроме китайского, меню доступно на английском языке.
Стоимость посещения: Полный билет – 50 юаней (205 грн), льготный – 25 юаней (103 грн).
Время работы: Воскресенье-четверг – 10:00-18:00, пятница-суббота 9:00-19:00.
Знаменитый Королевский музей Онтарио (Royal Ontario Museum, сокращенно ROM) открылся в 1857 году и считается одним из самых крупных музеев Канады. Спустя 150 лет о нем заговорили благодаря талантливому современному архитектору Даниелю Либескинду. В 2007 году он превратил нео-романскую церковь, в которой располагался музей, в невероятное строение в виде кристаллов с острыми углами из стекла и алюминия, преобразивших весь окружающий пейзаж.
Несмотря на многочисленные споры и дискуссии по поводу внешнего облика «Кристалла», Королевский музей Канады занял место в пятерке крупнейших музеев Северной Америки, а также был включен в семерку архитектурных чудес света.
Первое место, куда попадает посетитель, это обширный атриум, который называется «Дом духов». Здесь постоянно слышны различные звуки природы, перекликающиеся с голосами людей.
Также на первом этаже находится центральная лестница, которую называют «Лестницей чудес». Выполнена она в виде галереи, в витринах которой можно посмотреть тысячи уникальных предметов из разнообразных коллекций музея.
На втором этаже музея находится галерея динозавров, на третьем – выставочные залы с искусством Африки, Восточной Азии и обеих Америк. Четвертый уровень музея занимает Институт современного искусства.
Читайте такжеБарселона из первых уст: прогулки по узким улочкам и невероятные закаты
Необычным местом для экспозиции стала станция метро, которая ведет к музею. Власти города Торонто решили сделать ее в духе современного искусства – объединив разные стили и культурные течения. На платформе, где люди ожидают поезд подземки, разместили металлические колонны, сделанные современными скульпторами. Их украсили иероглифами, египетскими письменами, лицами фараонов и индийцев майя, узнаваемыми элементами китайской архитектуры. Несмотря на смешение стилей, которое вызвало бурю критики, это место считается одним из самых популярных среди туристов.
Что смотреть: Коллекция музея включает около 6 млн экспонатов и имеет более 40 галерей. Среди самых узнаваемых – работы Пуссена, Моне, Гварди, Гогена, Эль Греко и Ван Гога. Здесь собраны лучшие образцы таких течений, как символизм, импрессионизм, фовизм и кубизм.
Стоимость посещения: взрослые – $20 (418 грн), дети (4-14 лет) – $14 (290 грн), льготный билет – $15,50 (325 грн).
Время работы: музей работает каждый день с 10:00 до 17:30, кроме 25 декабря.
***
С уверенностью можно сказать – если вы не являетесь почитателем современного искусства, это означает только то, что вы не были в правильном музее. Каждый из выше перечисленных культурных центров добавит в вашу эстетическую копилку что-то новое. И главное, – посетив хотя бы один из этих интереснейших музеев, вы станете смотреть на искусство по-другому.
Вероника Кордон