В экспозиции представлено немало произведений научной фантастики и фэнтези из коллекции Джорджа Лукаса.
Новый музей нарративного искусства в Лос-Анджелесе станет настоящей находкой для поклонников "Звездных войн", однако знаменитая космическая сага, созданная Джорджем Лукасом, занимает лишь небольшую часть огромной коллекции. Как сообщает The Independent, в стенах музея, который сам Лукас называет "храмом народного искусства", представлен чрезвычайно широкий спектр творческих работ.
Масштабное здание стало одним из главных проектов жизни Лукаса после того, как в 2012 году он продал свою компанию Lucasfilm корпорации Disney. Концепция музея заключается в том, чтобы поставить в один ряд с произведениями великих классиков работы популярных художников, коммерческих иллюстраторов, авторов комиксов и обложек карманных книг – то есть художников, чьи работы часто воспринимались как массовая культура, а не как высокое искусство.
"В этом и заключается главная миссия музея: представить невероятно знакомые людям работы, которые раньше не имели возможности быть представленными на таком уровне, размещенными таким образом и представленными в таком кураторском контексте, чтобы люди могли по-настоящему увидеть гениальность, которая за ними стоит", – рассказала генеральный директор музея Трейси Бейтс.
Известно, что для посетителей музей откроется уже 22 сентября. Гостей будет встречать ярко-жёлтый истребитель Naboo N-1 Starfighter из фильма 1999 года "Звёздные войны: Эпизод I – Скрытая угроза". Он висит в вестибюле публичной исследовательской библиотеки.
Первая выставка под названием Star Wars in Motion покажет, в частности, производственные версии лендспидера Люка Скайуокера из оригинального фильма, а также спидербайки из картины 1983 года "Возвращение джедая".
Однако Бейтс подчеркивает: "Звездные войны" занимают в музее лишь около 7% экспозиционной площади. Поэтому одной из главных задач руководства накануне открытия является рассказать публике обо всем многообразии представленного здесь искусства.
Почти все экспонаты огромного музея, имеющего около 100 тысяч квадратных футов (примерно 9290 квадратных метров) выставочной площади, происходят из личной коллекции 82-летнего Лукаса или его жены, бизнес-леди Меллоди Гобсон.
Лукас начал собирать оригиналы комиксов ещё в студенческие годы. Тогда работы из газетных комиксов вроде "Alley Oop" можно было приобрести буквально за копейки. Когда режиссёр начал зарабатывать большие деньги на своих фильмах, он переключился на картины коммерческих художников, в частности Нормана Роквелла и Максфилда Перриша. В то время их искусство считалось чуть ли не вершиной безвкусицы среди ценителей "высокой" культуры.
В прошлом году во время панельной дискуссии на Comic-Con в Сан-Диего Лукас шутил, что ему в конце концов понадобился музей просто для того, чтобы было где хранить всю его коллекцию.
Трейси Бейтс, присоединившаяся к проекту в 2020 году, пообщалась с Associated Press в галерее, посвящённой Норману Роквеллу. Именно этот американский художник и иллюстратор XX века, по её мнению, воплощает дух музея даже больше, чем Люк Скайуокер или C-3PO.
"Он действительно один из самых выдающихся рассказчиков нашего времени. Я постоянно теряюсь в картинах Роквелла, настолько они наполнены нюансами и глубиной", – сказала она.
Наибольшую популярность Роквеллу принесли еженедельные обложки журнала The Saturday Evening Post. На них он изображал американских бойскаутов, семейные ужины в День благодарения и другие сцены повседневной жизни.
Его картины стали своеобразным воплощением Америки маленьких городов, что сделало их чрезвычайно популярными среди широкой публики. В то же время критики часто пренебрежительно относились к творчеству художника, считая его слишком простым и провинциальным.
Старший куратор музея Райан Линкоф рассказал, что до начала работы над проектом в 2018 году знал о Роквелле в основном то, что принято считать общепризнанной оценкой его творчества.
"Работая здесь, я просто влюбился в его работы. Я понял, насколько он утончён как создатель образов, как художник, как культурная фигура и икона", – сказал Линкоф.
Особое место в галерее Роквелла занимает картина "The Problem We All Live With" ("Проблема, с которой мы все живем"). На ней художник изобразил шестилетнюю темнокожую девочку Руби Бриджес, которую сопровождают федеральные маршалы по дороге в школу в Новом Орлеане, где до этого учились только белые дети. Событие произошло в 1960 году.
В галерее также установлена скульптура Роквелла, специально созданная для музея. Она воспроизводит известный юмористический портрет художника, на котором тот изображён за работой над собственным автопортретом.
Еще одним любимым художником Лукаса был Максфилд Перриш – художник и коммерческий иллюстратор, чьи образы в значительной степени сформировали визуальную культуру XX века. В то же время его творчество также нередко недооценивали, считая его слишком фантазийным и декоративным.
Картины Перриша отличаются эфирными, почти ангельскими образами и характерным оттенком синего. Их необыкновенная светящаяся природа создает эффект внутреннего сияния, который словно специально создан для музейных залов. Ирония заключается в том, что одну из самых роскошных работ в коллекции художник в свое время создал для коробки шоколадных конфет.
Линкоф провёл журналистов Associated Press по галерее Перриша, которая уже стала одной из любимых среди первых посетителей.
"Это маленькое святилище, в некоторой степени даже маленькая часовня, посвященная его творчеству", – сказал куратор.
По его словам, Перриш был известен своими необыкновенно красивыми световыми эффектами и атмосферными пейзажами. Поэтому создатели музея стремились не только показать эти картины, но и создать пространство, которое позволило бы зрителям проникнуться их атмосферой спокойствия.
Многие залы музея организованы не по принципу "один художник – одна эпоха – один жанр", а вокруг аспектов повседневной жизни. В одном из залов представлены работы, связанные со спортом, в другом – с общественной активностью.
"Нас интересуют истории, которые они рассказывают, а не несколько искусственные категории, определённые по художественным дисциплинам. Нас интересует прекрасная идея мифов – мифов повседневной жизни и историй, которые мы рассказываем самим себе", – пояснил Линкоф.
В музее нашлось место и для художников, которых традиционно относят к "высокому искусству". Среди них – Фрида Кало, Диего Ривера и Энди Уорхол. Главный принцип прост: если произведение рассказывает историю, ему найдётся место в этом музее.
Посетители смогут пройти по музею, спроектированному архитектором Ма Янсоном, через восемь лет после начала строительства в лос-анджелесском районе Экспозишн-парк. Рядом расположен Университет Южной Калифорнии, где учился Лукас.
Архитектора и его компанию выбрали ещё в 2014 году. В музее даже создали отдельную архитектурную галерею, где можно увидеть макеты предложенных Ма Янсоном вариантов музея для Сан-Франциско и Чикаго. В итоге Лукас остановил свой выбор на Лос-Анджелесе.
Учитывая название музея и его футуристический облик, трудно не провести параллель с космическим кораблём. Сам архитектор признает такое сравнение. По его словам, особенно сильно это ощущение возникает у широких овальных окон, из которых с разных частей музейных галерей открываются виды на Лос-Анджелес.
Однако стиль Ма Янсона гораздо больше тяготеет к органическим формам, чем к механической футуристичности. Музей создает впечатление, будто он завис над соседним Мемориальным Колизеем Лос-Анджелеса и другими зданиями, среди которых расположен Калифорнийский научный центр.
"Для меня это как облако или крона дерева, парящая над вами. Оно кажется почти бесформенным. Но вам хочется исследовать его. Поэтому вам нужно отправиться в путешествие – начать ходить вокруг", – рассказал Ма Янсон Associated Press.
Осматривая музей изнутри, архитектор признался, что с нетерпением ждет момента, когда по его пространствам начнут двигаться посетители.
"Мы создали архитектурное пространство с эмоциями. Мы хотим увидеть реакцию людей на эти пространства", – сказал он.
Говорят, что в музее немало научной фантастики и фэнтези из коллекции Лукаса – не меньше, чем работ, непосредственно связанных с его собственным творчеством. Отдельное пространство посвящено художнику Фрэнку Фразетти, известному своими иллюстрациями к комиксам и книгам в жанре sword-and-sorcery – фантастики с мечами, магией и приключениями.
Рядом размещены масштабные картины Пола Рэймонда Грегори, созданные под влиянием эпического хэви-метала и посвященные образам из произведений Дж. Р. Р. Толкина. Их роскошные рамы украшены черепами.
Всё это – лишь часть огромной коллекции, которую Джордж Лукас решил превратить в музей, где массовое, популярное и коммерческое искусство получает такое же внимание и уважение, как и произведения признанных классиков.
Напомним, что новый мост, который соединит Сицилию с материковой Италией, должен стать самым длинным подвесным мостом в мире. Проект стоимостью 11,5 млрд фунтов стерлингов завершится в 2032–2033 годах.
На данный момент самым длинным мостом в мире является мост Гонконг-Чжухай-Макао, длина которого составляет 55 км.